«В стране изумрудного Будды», или как художники принимают участие в экзотических экспедициях

Дата публикации: 28.03.2022

25 марта в Музее им. Врубеля начинает работу выставка «В стране изумрудного Будды». Выставка – часть просветительского проекта в честь 125-летия установления дипломатических отношений между Россией и Королевством Таиланд. 

Подобные мероприятия последовательно проходят в 18 городах России. Итоговая экспозиция откроется в Государственном музее Востока в Москве.

Все работы на выставке — результат творческих экспедиций художников в Королевство Таиланд.

«Трамплин» поговорил с академиком Российской академии художеств, куратором выставки Владимиром Николаевичем Анисимовым о том, какова жизнь художника в творческих экспедициях. 

Владимир Николаевич Анисимов

Расскажите, как сложилось сотрудничество с Королевством Таиланд?

— Я художник-специалист по Индии, долгое время работал в имении Рериха в Гималаях. Это место, где раньше жил художник Николай Константинович Рерих и его семья. Российское Министерство иностранных дел и Министерство культуры подумали, что сделать в имении. Писатели, музыканты, IT-технологи прислали им свои проекты, но они оказались слишком дорогими. Ведь программисту нужен компьютер, музыканту — инструмент, а художникам ничего не нужно. Поэтому в Минестерстве решили: пусть художники живут и работают в имении Рериха.

Постепенно российские художники начали работать в разных уголках Индии. Затем другие страны начали приглашать нас, чтобы мы рисовали, формировали коллекции картин и открывали выставки. 

У нас есть коллекция картин по всем десяти странам АСЕАН (Ассоциация государств Юго-Восточной Азии, — прим. ред). Кроме того, мы рисовали в Индии, Китае, России, Египте, Афганистане и Кубе. 

Как появилась идея создания выставки «В стране изумрудного Будды»?

— Около семи лет назад третий департамент Азии Министерства иностранных дел попросил меня организовать творческие экспедиции в Таиланд, потому что грядут 125- и 120-летний юбилеи установления дипломатических отношений. 

В течение семи лет мы жили, работали и рисовали в Таиланде. За эти годы у нас было примерно шесть или семь творческих экспедиций по сорок дней. Всё, что мы за это время собрали, то и показано на выставке, которую сейчас мы представляем в Музее им. Врубеля. 

Самое интересное, что Таиланд художники планеты особо не рисовали. В основном туда приезжают греться, питаться, отдыхать. Можно сказать, что это единственная в мире коллекция художественных произведений, рассказывающих о Таиланде, она состоит из 150 единиц. 

Во время экспедиции в Таиланд вы рисовали на пленэре или в студии?

— Сначала художники ходят на пленэр, а потом по этюдам создают конечные произведения. Все работы на выставке написаны в студиях, над ними долго работали. 

Но есть и быстрые работы, например, зарисовки Рустама Исмаиловича Яушева или гуаши Виталия Борисовича Попова.

Зарисовки Рустама Яушева

Кроме того, эта выставка хороша тем, что здесь много прикладного искусства: керамика, декоративные блюда, анималистическая керамическая скульптура.

В.В. Мосиелев «Бодхисаттва-просветление»

Как в составе выставки появился этот слон (тот, что на фотографии ниже)? 

— Я притащил его из Таиланда. Это артефакт, ему примерно 160 лет. Весит он 170 килограммов. Я думаю, что этот слон может стать украшением любой выставки.

Как художники попадают в творческую экспедицию?

— В экспедициях есть костяк, те художники, которые всегда хотят куда-то поехать, допустим, это три или четыре человека. Остальные, узнав о наборе, просятся, чтобы их взяли. Отбор такой: кандидат должен быть рукастый, талантливый, неприхотливый ни к еде, ни к погодным условиям, кроме того, важна коммуникабельность художника и его надёжность. 

Я езжу в подобные экспедиции около сорока лет. В нашем коллективе очень много заслуженных академиков Российской академии художников (РАХ). Например, член-корреспондент РАХ Константин Войнов из Красноярска. Я работал с ним в Индии в 1996 году, а сейчас он работает с нами по Таиланду. 

В экспедиции в Таиланд участвовали художники со всей страны, были из Москвы, Якутии, Красноярска, Владивостока, Иваново, Твери, Питера, Ростова-на-Дону. 

Алла Полковниченко «Спящий Таиланд»

Из Омска есть?

Нет, из Омска не пришлось. Я сам для себя Омск открыл недавно.

Вы уже были здесь? Как вам город?

— Я сегодня в первый раз рисовал Омск. Довольно прохладно, но удалось сделать этюд: Омь подо льдом, часовня, гостиница «Россия», кусочек моста. Я счастлив, мне Омск очень понравился.

Чем отличается процесс создания работы в России и за рубежом?

— Есть такая фраза — «нет пророка в своём отечестве». Есть впечатление, что Родина приелась. Допустим, москвичи практически никогда не пишут Кремль, хотя сооружение очень красивое. Омичам надоел свой Омск. Россия приелась, но это не значит, что мы не рисуем дом, он всегда вдохновляет нас.

Но в новых странах впечатления бушуют в тебе. А если есть впечатления, то есть и эмоции, а значит, будет вдохновение, быстрота работы, интерес, который отразится в художественных произведениях. 

Кроме того, любое путешествие обогащает общую эрудицию не только художника, но и человека. Очень интересно узнать историю страны, её язык, костюм, театр, танцы, людей посмотреть, попробовать блюда национальной кухни.

Мы работаем в Азии, это такая глубинка нашей планеты по сравнению с Европой. Нам это как раз и нравится.  

Где вы живёте в экспедициях?

— Первые три дня мы проживаем в посольстве: адаптируемся, отдыхаем от дороги, нас инструктирует посол, врач — руки надо мыть, туда не ходить, одному не оставаться, важно, чтобы все были в поле зрения, хоть страны и добрые, но всё может быть. 

Потом за нами приезжает автобус, приспособленный, чтобы в нём возить только что написанные картины. И мы едем по стране. В стране нас ждут забронированные отели, иногда очень плохие, но всегда крыша над головой есть: подушка, циновка, простынь, средство от комаров. Не отдыхать приехали, а работать.

Вы рисуете целый день?

— Целый день. Распорядок такой, с восходом солнца подъём, никто никого не поднимает, художники сами встают. Есть желание поработать, пока не жарко, поэтому примерно в 6:30 они начинают рисовать. Завтрак в 8:00. Поели и пошли опять рисовать до обеда. Пообедали, часа два отдохнули, потому что солнце практически в зените, жарища стоит. Примерно с 16:00 и до 19:30 снова за работу. И так каждый день. Никто не ропщет. 

Гуашь Виталия Попова

Произведения проходили отбор перед тем, как попасть в выставочный зал?

— Во-первых, да, они проходили отбор. Во-вторых, я переживал за художников, за их работу, всё время с ними работал, чтобы они создали именно это.

Все работы мною выстраданы, но не только по Таиланду, а по всем другим странам. Так получилось, что я лучше знаю, что нужно делать.

Вы выступаете в экспедиции в качестве ментора?

— Когда художник начинает, я вижу, что получится, поэтому иногда приходится подсказывать: «Займи другое место. Вот что ты рисуешь каменный столб, ведь тут Будда каменный стоит». 

Художник Станислав Николаевич Никиреев, академик РАХ, рисовал карандашом унылый индийский пейзаж. На переднем плане разбитый кирпичный столб от ворот, высохшая земля. Я ему и говорю: «Ну что, вот, Станислав Михайлович, ты этот унылый мотив рисуешь». Он в ответ: «Ты знаешь, мне вот так захотелось». Думаю, ну ладно, ты старше меня, не буду над тобой давить, делай, что хочешь. Знаешь, казалось бы, такая ерунда, а как нарисовано. Я у него этот рисунок изъял на память, так получилось чудесно. 

Выставка «В стране изумрудного Будды» продолжит работу до 22 мая. Музей работает с 10:00 до 19:00 во все дни, кроме понедельника. Цена билета для взрослого 100 рублей, для пенсионеров — 70, для школьников и студентов — 50. Купить билет можно в кассе музея или по ссылке.

Афиша выставки

Фото на обложке: Телеграм канал «Проспект Культуры»

 

Поделиться:
Появилась идея для новости? Поделись ею!

Нажимая кнопку "Отправить", Вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности сайта.